Contrse | Коммерческая фуд-фотография. Лекция 4

Коммерческая фуд-фотография. Лекция 4

Съемка для меню и каталогов

В съемке для ресторанов, кафе, а так же для каталога продукции есть множество схожих нюансов, поэтому я выделю основные моменты и приемы для обоих направлений.

Съемка для ресторанов и кафе

Помните, о чем я говорила во второй лекции этого курса? Речь шла о согласовании проекта, и я приводила примеры ТЗ как раз для работы с меню. Грубо говоря, съемка для меню делится на два типа: композиционная, с оформлением под дизайн ресторана, и на однотонном фоне (чаще всего белом или черном). Второй тип съемки проще и, как правило, используется для сайта, или фотографии проходят дальнейшую обработку (обтравку), и дизайнер делает определенный коллаж по запросам клиента.

Если заказчик просит вас не только провести съемку, но и сверстать меню, не соглашайтесь, если у вас нет соответствующих навыков. Каждый специалист должен делать свою работу.

Съемка меню в 99% проводится с искусственным импульсным светом. В предыдущей лекции я объясняла, почему при работе в ресторане или кафе лучше избегать постоянного или естественного света. Отвечу сразу на самый популярный вопрос: сколько нужно источников света? Мой самый любимый ответ — хватит и одного. Нет каких-то жестких правил. Люблю снимать с двумя, чтобы не пользоваться несколькими отражателями. Для рекламной фотографии использую и 3, и 4, и 5 с дополнительными формирующими насадками. Это нужно для того, чтобы довести схему света до идеала, и при обработке только ретушировать детали, но не работать с освещенностью кадра. Профессиональный подход не в количестве источников, а в умении их правильно расположить в зависимости от объекта съемки и задачи. Но все же два источника — это оптимальное количество световых точек для грамотной и удобной схемы света. Тем более, что второй свет чаще всего является заполняющим и играет роль большого отражателя, особенно в случае, когда у вас нет ассистента, помогающего его держать.

Работа с однотонным фоном

Чаще всего на однотонном фоне снимают для последующей обтравки и верстки в меню. Я всегда уточняю, есть ли дизайн проект, и на каком фоне будут располагаться итоговые снимки. Очень важно проводить съемку на фоне того цвета, который будет использоваться в меню как основная подложка. Связано это с влиянием оттенка фона на тени и рефлексы. Если меню планируется на черном фоне, а вы проведете предварительную работу на белом, то при обтравке границы объекта будут иметь слишком светлые края. То есть если дизайн-макет продуман с бордовым или золотым фоном, то и снимать лучше на них, в дальнейшем будет намного проще работать с кадрами.

Можно снимать на простейшем ватмане. В художественных магазинах продаются большие размеры любых цветов и оттенков. Плюсы работы с таким фоном в том, что его легко и недорого заменить, а так же он очень легкий для переноски. Есть и недостатки, вытекающие из достоинств: ватман мнется, пачкается и имеет один тип поверхности — матовый.

Профессиональные фотографы чаще используют фото-столы или системы крепления с пластиковыми фонами. Преимущество этих фонов в том, что они бывают разного размера и имеют различную поверхность: матовую, полу-матовую или глянцевую. Такие фоны легко протирать от любых следов между подачей блюд. По своей сути такие фоны имеет вид циклорамы, благодаря которой на заднем плане нет стыка нижней и задней плоскостей, что позволяет потом легко вырезать объект или использовать фотографию в первоначальном виде, не прибегая к сложной обработке.

Композиционные кадры

Если речь идет о композиционной съемке меню, то все нюансы лучше проговорить заранее. Более того, я, как правило, выезжаю за несколько дней до съемки в конкретное место (или прошу прислать фотографии), чтобы оценить интерьер, столы в зале (как поверхность для съемки) и понять, что из деталей интерьера можно использовать в качестве реквизита.

На выездную съемку в ресторан рекомендую брать с собой самый минимум (технику опустим), не перегружая лишним реквизитом.

Фоны (1-2 шт), если поверхности столов не подходят для съемки. Они могут быть неинтересными, слишком сильно бликовать от лака и т. д.
Набор фуд-стилиста, а именно: пинцеты, кисти, спрей с водой, спрей с водой и глицерином, ватные палочки, деревянные шпажки, ножницы, тряпочку для протирания стекла, жидкость для стекла. Это минимум, который всегда со мной.
Реквизит. Тут важно отметить, что если с рестораном не оговорено иное, то никакую посуду, приборы или текстиль я не беру с собой. В съемке меню используется посуда и аксессуары конкретного кафе/ресторана, для которого проходит съемка.

Съемка для SMM

В композиционной съемке важно подчеркнуть атмосферу заведения и создать аппетитную картинку, где акцент все же сохранится на блюде. А вот съемка в ресторанах и кафе для SMM — это отдельный разговор. Очень часто такие заведения просят провести отдельную фотосессию для социальных сетей или совместить ее с процессом съемки основного меню. В последнем случае или уточняется список необходимых блюд, или выбираются самые красивые, вкусные и дорогие. Здесь я рекомендую рассказать заказчику о своих рекомендациях, потому что шеф-повар видит свои блюда по-другому, а вам зачастую лучше видно, какие блюда будут лучше или хуже смотреться в определенной композиции.

При съемке для соц. сетей очень часто используют естественное освещение, чтобы передать атмосферу самого заведения, а так же частично показать на фотографиях интерьер. В кадрах могут присутствовать люди, создаваться живые ситуации и истории про клиентов, жизнь ресторана или процесс приготовления. Фотографии для SMM чаще делают более живыми и естественными, так как это проще воспринимается потенциальным клиентом. Иногда даже просят фотографов провести съемку на смартфон. У меня такое было, и это странный опыт. Если вы решаете снимать с ЕО, то старайтесь выбирать столы ближе к окнам, чтобы свет был ярче, а местное освещение не сильно влияло на кадр. Заранее оговорите с менеджером локацию, чтобы этот стол зарезервировали для фотосессии, и вам не пришлось пересаживать гостей или упускать наилучшее место для съемки.

Один и тот же кадр, снятый с импульсным и естественным освещением.

Если в ТЗ прописаны позиции для SMM, то я всегда выезжаю на съемку в нейтральной одежде, соответствующей ресторану и с аккуратным спокойным маникюром, так как не могу расчитывать, что среди команды будут люди, которые впишутся в кадр. Опыт работы даже в самых дорогих барах показывает, что у менеджера будут либо яркие ногти, либо броская одежда, которая будет перетягивать на себя внимание в кадре. Отсюда и вытекают следующие правила или, скорее, нюансы, придерживаться которых очень советую.

Обращайте внимание на соответствие внешнего вида модели заведению.
Сохраняйте акцент на еде, а не на человеке.
При съемке далеко не всегда нужно вмещать в кадр человека. Чтобы сохранить главный фокус на еде, обрезайте кадром лицо по спинке носа или над/под губой.
Женщинам — нежное, мужчинам — брутальное. Придерживайтесь простой продающей логике. Сочный большой стейк снимайте с мужскими руками, а мороженое или коктейль — с женскими.
Откажитесь от аксессуаров на руках моделей или выберите их исходя из статуса заведения.

Отдельно несколько слов про руки и позы. Если вы работаете с непрофессиональной моделью, то часто возникают проблемы с естественным положением рук. Попросите модель поднять руки вверх, подержать так несколько секунд, а затем опустить вниз и замереть в этой позе. Часто такое случае положение будет лучше, чем позирование.

Обращайте внимание на самые интересные детали интерьера, которые можно задействовать в съемке: световые декорации, брендовые вывески и таблички, отличительные особенности мебели и т. д.

Зачастую при обработке кадров для SMM я применяю художественные эффекты, потому что они дополнительно помогают усилить нужную атмосферу.

Компоновка кадра

Если фотография при печати меню или журнала размешается не рядом с текстом, а цена, описание и любые другие надписи наносятся на нее, то кадр можно разделить на несколько условных областей: место для главного объекта, дополнительных ингредиентов и деталей, помогающий визуально рассказать о вкусе блюда, и негативное легкое пространство для текста. В зависимости от дизайн-макета может быть больше или меньше свободного пространства или не быть вовсе, если в дальнейшем на фото будут наноситься перекрывающие блоки с надписями (но и в таком случае эти участки должны быть заранее предопределены, чтобы они не закрыли важные части фотографии). Проще всего разместить основное блюдо справа или слева по золотому сечению или правилу третей в нижнем пересечении линий. А дополнительные ингредиенты расположить в верхних или средних (правом или левом) прямоугольниках. Оставшееся место минимально заполняйте деталями, чтобы текст с описание и ценой не терялся на их фоне.

Мы рассматриваем фотографию так же, как и читаем книгу: сверху вниз и слева на право, поэтому, чтобы дольше погрузить зрителя в кадр, главного героя в кадр лучше поместить в нижний правый угол (или в левый, а текст разместить справа, если акцент на нем важнее картинки). Кстати, по такому же принципу делаются фотографии для журналов.

Обратите внимание, что при верстке границы кадра уходят «на вылет», то есть фотография немного обрезается с каждой стороны, это специфика печати без полей. (Посмотрите на фотографии выше и ниже.) Поэтому очень важно учитывать это при съемки и не располагать объекты у границ кадра впритык. Всегда проще кадрировать фотографию при обработке, чем потом жалеть о потерянных деталях.

Иногда формат меню не соответствует формату 2:3, в таких случаях не забывайте следить за нужными границами в течение съемки, а еще лучше сразу выбрать подходящий формат, если в камере есть подобные настройки (см. инструкцию к вашему фотоаппарату). При импорте в Lightroom у вас по умолчанию будет применено то кадрирование, которое вы задали при съемке, но вы сможете его отменить при обработке, поэтому если вам нужно будет вернуться к исходному формату 2:3, то вы сможете это сделать.

Работа в команде

В коммерческой съемке очень часто идет работа в команде. В ресторанной съемке задействованы как минимум два человека: фотограф (вы) и шеф-повар. Без последнего явно никак, вы ведь не будете сами готовить еду конкретного заведения для съемки. И как максимум команда может быть следующей: фотограф, ассистент фотографа, ассистент по свету, фуд-стилист, шеф-повар, менеджер проекта, дизайнер. Не нужно бояться, что с вами каждый раз будет такой отряд специалистов. На самом деле, чем больше людей, отвечающих каждый за свое, тем лучше. Тут главное, что все делали именно свое дело, и не помогали друг другу «ценными» советами.

Чаще всего фотограф и фуд-стилист — это две роли одного человека. Нет однозначного мнения, как работать лучше. Самое главное — это ваш комфорт и скорость работы. Но два человека в вашей команде не обязательно убыстрят процесс, а только в том случае, если вы уже сработались с напарником, а ваши профессиональные взгляды совпадают.

Если вернуться к первой лекции, то в списке вопросов для ТЗ вы найдете упоминание про дизайнерский макет. Очень важно обсудить этот нюанс до начала съемки, это облегчит ваше понимание концепции съемки и сделает согласование снимков проще. В идеале, чтобы дизайнер присутствовал при съемке меню, так как вы сразу сможете обсудить с ним ключевые моменты.

Во второй лекции я уже говорила про согласование кадров, но повторюсь, потому что это крайне важно. Обязательно утверждайте готовые снимки непосредственно на месте съемки с менеджером проекта (или любым другим лицом, принимающим решение), чтобы при отдаче материалов не возникало никаких неприятных моментов. Вы можете даже сделать распечатку с позициями меню, чтобы менеджер ставил свой «ок» рядом с каждой согласованной композицией. Поверьте, бывают разные неприятные моменты, когда потом вам отказываются платить за тот или иной кадр. Знаю много таких историй от своих коллег, которым отказались платить за весь проект.

Фудстайлинг блюд для меню

Разумеется, в кафе и ресторанах есть своя подача, которую нежелательно или и вовсе нельзя менять. Так о каком же фудстайлинге идет речь?

Во-первых, есть ряд блюд, которые нужно для фотографии готовить иначе, чтобы они выглядели на фото лучше, но при этом не отличались от оригинальной подачи, это: мороженое (оно крайне быстро тает при съемки), бургеры (которые должны собираться фуд-стилистом), спагетти (должны быть аль денте), супы (их лучше наливать в тарелку прямо на месте съемки), стейки (их необходимо дополнительно смазывать маслом или бальзамическим соусом для аппетитной корочки).

Во-вторых, та подача, которую продумывает шеф-повар не всегда подходит для съемки. Порой необходимо переместить некоторый декор с «заднего плана» вперед, чтоб на фотографии не потерялись важные детали блюда.

Если вы хотите внести какую-то значимую корректировку в подачу, то это обязательно нужно согласовать с шефом. Скорее всего вам откажут, но попытка — не пытка.

Старайтесь работать с блюдом пинцетом или деревянными палочками, конечно, можно делать все руками в перчатках, но если вы «человек два в одном» (то есть и фуд-стилист, и фотограф), то будет крайне неудобно снимать и надевать перчатки, работая то с едой, то с камерой.

Инструменты, которые я всегда ножу с собой и чаще всего использую:

Пинцеты
Маленькие ножницы
Деревянные палочки и шпажки
Деревянные шпажки
Кисточки разных размеров (для работы с едой и для того, чтобы смахивать мусор с фона)
Спрей с водой
Спрей с водой и глицерином в соотношении 3/4, где воды больше
Спрей с жидкостью для стекол
Салфетки для протирания
Ватные палочки
Латексные перчатки
Канцелярский пластилин (для фиксирования нужных частей композиции)
Сито для пудры
Шприц (чтобы убирать добавить соус или «вытянуть» лишнюю жидкость из блюда или коктейля)

: При съемки лапши во время съемки лук я распределяла таким образом, чтобы он не покрывал всю поверхность блюда, и можно было рассмотреть состав лапши, разглядеть орешки и ростки пшеницы. Петрушку я заменила в последний момент на свежую, так как зелень очень быстро вянет. В процессе фуд-стайлинга пришлось убрать некоторые следы от соуса на тарелка с помощью ватной палочки. Всегда просите, чтобы помощники или официанты подготовили вам заранее свежую зелень в стаканах с водой.

: При съемке этого блюда я выбрала крупный план, потому что издалека детали совершенно не читались. Соус был очень жидким, поэтому я попросила шеф-повара налить его на месте съемки, иначе он бы растекся, пока его выносил официант. Яйцо мне пришлось немного развернуть и сдвинуть назад, чтобы вида видна котлета, а лук укладывала на блюдо сама, чтобы он не прятался за блюдом, не смазал соус и не перекрыл всю подачу.

Часто при подаче салата в ресторанах, самые дорогие и красивые ингредиенты распределяют по всей тарелке, но на фотографии видна только одна ее сторона, если вы снимаете не вид сверху, а выбираете ракурс от 0° до 45°. Поэтому даже при идеальной подаче необходим фуд-стайлинг, при котором необходимо перенеси все ключевые ингредиенты на передний план. Именно поэтому клубнику, крабы и завитки зелени я переместила на в зону фокуса, чтобы акцентировать внимание гостя на основных вкусовых составляющих этого блюда. К вопросу кадрирования, как видите, я не снимала только центральную часть тарелки. При съемке симметричных объектов (круглые тарелки с салатами, пицца, супы, и т. д.) очень важно смещать их в кадре относительно центра (обрезать только один край блюда или внутренний контур тарелки). Так снимок выглядит живее.

Технические нюансы съемки для меню и каталога

Для съемки меню и каталога я использую два источника света (реже — один). На самом деле, обойтись можно и одним, но тогда все равно понадобятся дополнительные отражатели. Намного проще сразу выставить удобную схему света, с которой будет комфортно работать и во время съемки и потом не придется прорабатывать освещение кадра при постобработке.

Кроме редких случаев съемку для меню и каталогов всегда проводят с большой глубиной резкости. Это связано с тем, что блюдо должно быть хорошо видно в кадре без художественного размытия, а если такой эффект понадобится, то его всегда сможет добавить дизайнер. Это в сотни раз проще, чем потом добавлять резкость нужным деталям. Как правило, у меня при съемке меню минимальное значение диафрагмы f/7.1 и больше. Но работать на максимальном значении тоже не надо, потому что при нем картинка теряет общую резкость.

Схемы света

Самая стандартная схема света, которая подходит для съемки всех блюд (и предметов) — это источник ИО сбоку и отражатель (или второй источник в качестве заполняющего света практически на минимальной мощности) с противоположной стороны (схемы 1 и 2).

Второй распространенный вариант схемы, которую я люблю применять для более интересной подсветки и выделения контуров и структуры конкретных блюд — это задне-боковой свет с отражателями или заполняющим боковым источником света (схемы 3 и 4).

Этот вариант схемы я часто применяю и в каталожной съемке, когда нужно отделить контур объекта от фона.

Для съемки напитков и блюд при виде сверху отлично подойдут следующие съемы, подчеркивающие контуры и структуру. В первом случае (схема 5) — для прозрачных напитков, во втором — для непрозрачных, а так же для блюд с интересным декором сверху. Второй вариант схемы (6) — это отличная разновидность схемы (4), когда требуется контурная обрисовка объекта, но при этом недостаточно заполнить кадр светом справа, тогда в ход идет фронтально-боковое заполнение.

При съемке напитков лучше вообще забыть об отражателях и применить схему с двумя источниками света. Лучше всего в качестве светоформирующих насадок использовать стрипбокс для создания бликов нужной длины и толщины. Установите освещение по обеим сторонам от бокала с небольшим сдвигом назад (схема 5). Получится классическая симметричная задне-боковая схема. Такой прием даст одинаковый рисунок на боковых стенках бокала и красиво выделит сам напиток. Для подсветки пузырьков и отдельных элементов декора можно использовать круглый большой отражатель, который следует разместить над снимаемым объектом.

Ракурсы

До начала съемки важно оговорить с дизайнером, какие нужны будут ракурсы для верстки. Конечно, вам, как фотографу, виднее, под каким углом те или иные блюда (или предметы) будут смотреться лучше. Но нужно понимать, как они будут располагаться группами на страницах меню или каталога, так как намного гармоничнее смотрится, когда на одном листе или развороте используются одинаковые масштабы и ракурсы.

Я советую делать снимки под различными углами, чтобы и дизайнеру было из чего выбрать, и вас потом не расстраивали, что не хватает нескольких отснятых ракурсов. Лучше всего (в идеале), если дизайнер перед съемкой показывает дизайн-макет, где обозначено расположение блюд и надписей, чтобы вам было проще снимать отдельные позиции.

А при съемке напитков я настоятельно рекомендую использовать штатив, так как они, как правило, снимаются под углом 0-10° и верстаются в одну линию, и тогда даже незначительно изменение ракурса будет заметно.

В плане каталожной съемки с ракурсами дело обстоит еще более жестко. Обычно, в зависимости от предмета фотографу называют несколько фиксированных ракурсов, с которых необходимо отснять каждый предмет. У каждого фотографа свои схемы съемочного процесса, но мне удобнее снять все позиции в одном ракурсе, потом перевести штатив в другое положение и повторить съемку, и так нужное количество раз. Во-первых, не тратится время на перестановку штатива для каждой позиции, а во-вторых, ракурсы для каждого объекта получаются идентичными, что очень важно для демонстрации продукции в каталоге.

Съемка для каталогов на белом фоне

На самом деле, так иногда снимают и меню, но все-таки данный тип световых схем я отнесу к каталожной съемке. Как правило, задача для классического каталога снять объект на белом фоне таким образом, чтобы были четко прорисованы контуры, объемы, была плавная тень, но при этом задний фон был чистого белого цвета. Многие замечали, что при съемке на белом фоне (ватмане или проф. пластике) фон получается с серым градиентом. Это получается из-за частичного освещения задней части фона.

Есть два варианта получить идеально белый фон:

Проводить постобработку, обтравливая основной объект в Photoshop (подробнее — курс по обработке фуд-фотографии Advanced).
Выстроить схему света таким образом, чтобы был полностью освещен задний фон.

 Основные ошибки съемки на белом фоне.

Вы освещаете только объект, а на фон попадает лишь «остаточный» свет.
Вы освещаете фон, а объект получается темным.
Вы освещаете все фронтально, получая плоскую картинку без теней и объемов.
Вы ставите два источника по бокам, получая объект с объемами, но без теней, а также серое пятно на фоне за объектом.

Первая, самая простая схема света, требующая всего два источника света. Смысл в том, что вы одновременно освещаете фон и рисуете контур объекта источником света, располагаемым за фоном непосредственно, а другим — подсвечиваете объект сбоку или сбоку-фронтально.

При съемке небольших предметов можно воспользоваться уже знакомой схемой света с рисующим и заполняющим источниками, но надо сдвинуть рисующий свет, чтобы он не попадал на задний фон (таким образом мы избежим ненужного блика, и фон будет освещен равномерно). Сверху можно дополнительно разместить белый флаг для плавного заполнения теней и подсветки объекта сверху.

При такой схеме света получится равноосвещенный фон с хорошими объемом и контуром, но потребуется небольшая обработка в редакторе, чтобы отбелить фон.

Открываете Adobe Photoshop и выбираете цвет рабочей зоны (Правая кнопка мыши по фону — Select Custom Color — Выбираете белый цвет). Создаете корректирующий слой Curve и поднимаете уровень белого, чтобы цвет фона на фотографии совпал с фоном рабочей зоны. Берете черную мягкую кисть и на маске корректирующего слоя выделяете ваш объект. (Подробнее об обработке фуд-фотографии в курсах по обработке Beginner и Advanced).

Второй вариант схемы, чтобы вообще не пришлось обрабатывать, либо делать это совсем минимально. Моя любимая супер-простая и такая секретная схема, что я даже сама стесняюсь ею пользоваться, потому что получается всегда на «ура». В отличие от первого варианта здесь дополнительно участвует только большой белый отражатель, чтобы заполнить участки фона и подсветить тени от объекта съемки. Его можно заменить на дополнительный, третий, источник света.

Но если вы все же снимаете с отражателем, то выбирайте большой прямоугольный, чтобы отражение в пластике и стекле было вытянутым и сглаженным. Кстати, этот вариант схемы отлично подходит для съемки прозрачных пластиковых и стеклянных бутылок. Оба кадра ниже без обработки.

При съемке на белом фоне и последующей обработке (помимо вышеописанных ошибок и нюансов) необходимо следить за правильным балансом белого, гармонией между бликами и тенями, а также за хорошо очерченными контурами у светлых объектов, чтобы они не растворялись на фоне белого полотна.

Задание

У вас есть несколько ТЗ для разных съемок, которых вам необходимо придерживаться при выполнении заданий. Если для вас не хватает какой-то информации в ТЗ, значит, вы вольны использовать свой творческий потенциал как захотите, не выходя за рамки требований к съемке. Если вам не хватает технического обеспечения, то напишите мне и я скорректирую задания для вас.

Снять завтраки для меню под конкретный дизайн-макет. Ракурс не важен, главное, чтобы все блюда было хорошо видно. Главное условие — все три блюда должны быть сняты одним кадром. Помните о полях на вылет при печати. Стиль фотографии может быть любым, но должен хорошо сочетаться с блюдами. Макет для ТЗ вы можете найти в самом низу.
Снять кофе в бумажном стаканчике или кружке нейтрального цвета для SMM кофейни. Человек в кадре обязательно должен присутствовать, но акцент должен быть на кофе и деталях заведения. Можно добавить в кадр другие съедобные детали (круассаны, печенье и т. д.). Формат кадра — вертикальный. Проведите съемку в реальной кофейне, для этого выберите время, когда там меньше всего людей, и возьмите столик у окна, чтобы вам хватило света при съемке. Можете поднять ISO. Цель этого задания — передать атмосферу и сохранить акцент на кофе, а качество фотографии не так важно. Тем более, зернистость сможет придать снимку определенное настроение.
Провести съемку любого предмета (можно не съедобного) для каталога на белом матовом фоне. Задача — получить однородный белый фон (или светлосерый). Цель — не обтравить объект, а получить равноосвещенный фон и хорошо выделенный светом и тенями объект, то есть фон не обязательно должен получится белым.

Макет для съемки завтраков: