Коммерческая фуд-фотография. Лекция 5

Съемка для частных клиентов, брендов и SMM

Фокус съемки

Разумеется, когда речь идет о фуд-фотографии как в целом, так и о коммерческом направлении, то главным объектом всегда является блюдо. Но если перед нами стоит задача снять что-то для конкретного бренда, то здесь вопрос не только в том, чтобы красиво снять объект, но и грамотно его подать в зависимости от целей.

Если со съемкой для меню и каталогов теперь все понятно, то давайте обсудим, как правильно планировать проект, когда вам приходит запрос о брендовой съемке. Не столь важно, обратился к вам представитель известного бренда или частный клиент (к примеру кондитер). Брендовая съемка может быть как крупным рекламным проектом, так и небольшим заказом, и, разумеется, это разная работа по трудозатратам и стоимости, но все-таки есть нечто общее.

В такой съемке важна не атмосфера, а фокус на объекте и грамотная стилизация всей композиции в зависимости от требований заказчика. Это не просто выделение смыслового центра, здесь задача подчеркнуть фоном, окружающими деталями и общей композицией достоинства брендового продукта. Как правило, для серьезных рекламных и каталожных проектов проводится анализ рынка, целевой аудитории, определяются задачи кампании, а также создаются эскизы для будущих фотографий.

Съемка для частных клиентов

Давайте начнем с простого, но самого распространенного. К вам обращается клиент, задачей которого является показать свой продукт наиболее выразительным образом, чтобы в свою очередь его клиенты захотели эту продукцию сразу приобрести. Если это, к примеру, кондитер, который печет детские торты и пирожные, то нужно разработать концепцию, где атмосфера и реквизит создают ситуацию детских праздников, вечеринок и веселого настроения. Не должно быть монотонных скучных фотографий на грубом дереве с кирпичом и винтажным реквизитом. Вообще подбор реквизита это отдельная тема, которую чуть дальше я затрону в данном уроке.

При выборе настроения кадра обязательно нужно выслушать пожелания клиента, так как он лучше представляет итоговую картинку своего продукта. Но не всегда, и это не точно 😅 Поэтому мой совет такой, выслушайте пожелания по концепции, но предложите свои варианты. Зачастую клиенты хотят, «как на той фотографии», хотя объекты съемки совсем разные, и торт нельзя снять как вот то сочное мясо на грубой доске, и хоть этот сюжет и выглядит атмосферно, то в случае замены объекта, результат съемки может всех разочаровать. Смысл любой брендовой съемки — привлечение соответствующей целевой аудитории и увеличение продаж.

Цвет

Для частных клиентов и крупных брендов есть общее правило — это выбор цветовой схемы исходя из самого продукта. Как правило активным цветом в композиции берется основной цвет продукта, и напротив, нужно по минимуму использовать комплиментарные цвета, а также цвет конкурентов. К примеру, у Маши красный логотип, а у её конкурентки Даши — зеленый, в таком случае, если Маша будет использоваться зеленый цвет, то у зрителя может создаться неправильная визуальная аналогия. Запомните основное правило, которое работает не только в коммерческой съемке, но и в любой другой. Цвет главного объекта должен быть в кадре основным, он должен быть либо ярче, либо его должно быть больше остальных цветов и оттенков, которые, само собой, должны сочетаться друг с другом. Я рекомендую пользоваться кругом Иттена (http://colorscheme.ru), он облегчает подбор правильных цветов и их соотношений. Приведу пример. Когда я работала с Велком, у них в ТЗ было четко прописано не использовать синий цвет в кадре.

В съемках с Велком я всегда придерживаюсь ярких сочных цветов, гармонирующих с продуктом, и чаще всего — это цвета бренда: красный и зеленый, символизирующие сочность, здоровье и пользу.

Композиционная простота

Чаще всего при съемке продукции для брендов я придерживаюсь трех правил: треугольник, золотое сечение или правило третей. Не усложняйте кадр сложными приемами, не зацикливайтесь на числах Фибаначи (хотя отговаривать вас не буду, разумеется). Просто запомните, чем проще и аккуратнее кадр, тем он лучше продается. Это правило работает в рекламе любых сфер. Большинству нравятся четкие и понятные образы, потому что они легче воспринимаются, чем заумные и сложные истории в кадре. Этим (в числе других различий) и отличается коммерческая фотография от художественной, потому что в коммерческой фотографии намного важнее фокус, согласованность деталей и общая простая и понятная идея самого кадра.

  • Находите баланс между четкостью объекта и размытием заднего пространства, регулируя ГРИП
  • Уточняйте заранее, как клиент видит будущий кадр, просите показать референты, чтобы вы могли при съемки выбрать правильный ракурс, общий или крупный план
  • Если используете много дополнительного реквизита, то выбирайте нейтральные оттенки

Хочу предостеречь от распространенной ошибки начинающих коммерческих фотографов, которые стремятся создавать очень сложные художественные композиции. Во-первых, если клиент не просил об этом, то не нужно тратить свое время и загромождать кадр, и, во-вторых, чаще это бывает лишним, поэтому всегда спрашивайте референсы из ваших работ или из Интернета. Внимательно вчитайтесь в ТЗ, задайте дополнительные вопросы по уместному реквизиту, предложите свои варианты. И не забывайте, что вы снимаете продукт, а не атмосферу. Например, самая популярная ошибка при съемке кондитерских изделий — это цветы. Я против цветов ничего не имею, как и ваши будущие клиенты, но следите за оттенком и яркостью бутонов и их количеством. Общее пространство, занимаемое цветами, не должно быть больше пирожного, кекса или торта, иначе это уже съемка не торта, а флористической лавки.

Если вы попробуете снять экран смартфона с ИО, у вас ничего не получится и он выйдет на кадре темным. Это связано с разницей длин световых волн (см. лекцию 3).

  • Сделайте два снимка с ИО: с «рабочей» выдержкой и с более длительной, чтобы экран смартфона успел проэкспонировать этот участок кадра. Затем совместите оба кадра в Photoshop.
  • Сделайте все за один раз. Снимать надо в абсолютно темном помещении. Установите выдержку сразу длиннее «рабочей». Таким образом импульс подсветит весь кадр, а экран сделает остальную работу за вас.
  • В обоих случаях пилотный свет должен быть выключен

Вне зависимости от того, снимаете ли вы торт для кондитера, коробочки для доставки питания или любую другую продукцию, ориентируйтесь на фокусе съемки (см. выше). Все детали в кадре должны быть идейно связаны с основным объектом, создавать продающую атмосферу (сезонную, праздничную, уникальную, брендовую и т. д.).

В самом начале этого раздела я написала про распространенную ошибку. Это не значит, что в коммерческой фотографии не нужны красивые стилизованный элементы ради истории в кадре. Все зависит от задачи, разумеется. Но часто у таких съемок задача — продать продукт, поэтому и стилизация идет в определенном ключе вокруг основного продукта, его назначения и целевой аудитории.

И снова о ТЗ…

Очень часто заказчики с частным бизнесом формулируют очень расплывчатые ТЗ и не представляют такие брифы, как это делают крупные компании. Рекомендую вернуться к лекции про составление ТЗ и прописать вопросы, скажем, для заказчика, выпускающего мед. Вообще советую заготовить различные варианты ТЗ для различных заказчиков, максимально их обобщив для удобства.

Не спешите думать, что с частными клиентами проще работать, чем с крупными брендами. Часто есть много неясностей и неточностей, которые в вашей власти минимизировать на этапе соглашения. Я несколько раз сталкивалась с предоставлением мне карт-бланша от заказчика (без юридического подтверждения), а по результатам съемки возникало недопонимание по стилистике, композиции и «почему не так, как мы это представляли». Чтобы не наступать на мои, свои и любые другие грабли, рекомендую обсуждать идею и стилистику до самой съемки непосредственно.

О деталях необходимо помнить еще на этапе согласования. Например, помимо ТЗ, что должно быть в кадре, уточняйте, что НЕ должно оказаться на фотографии ни в коем случае​

Например, при съемке с брендом Barilla мы согласовали все: светлую атмосферу кадра, рецепт, общий план, цвет и положение коробки (что после цветокоррекции она должна быть определенного оттенка, а также не должна обрезаться границей кадра и перекрываться другими элементами композиции), но ничего не было сказано про напитки, которые можно или нельзя использовать в кадре. По логике, так как в рецепте было розовое вино, я поставила его в кадр и решила добавить движения, наливая из rosé из бутылки. После финального согласования кадр с бутылкой попросили заменить на кадр без нее, так как использование алкогольной продукции в бутылках нежелательно, хотя я специально не показывала в кадре этикетку.

Вопрос в том, кто совершил ошибку: клиент при составлении ТЗ или фотограф при согласовании и съемке? Ответа не будет. Просто с опытом вы научитесь предугадывать подобные ситуации. Я специально сделала кадр и с бутылкой, и без, зная, что может возникнуть этот вопрос.

Съемка для SMM

Мы немного говорили о съемке для социальных сетей в ресторанах, когда необходимо создать атмосферу или показать еду в неформальной обстановке, а сейчас давайте поговорим о съемке продукта для контента. Первым делом вам необходимо ознакомиться с их Instagram-аккаунтом и понять для себя общую стилистику, а так же нюансы освежения и деталей.

Пример съемки для доставки здорового питания. Я изучила контент в профиле заказчика, выделила основные цвета, подобрала фоны для съемки и сделала кадры, не отходя от стиля компании.

Если у профиля есть конкретный стиль, то необходимо его придерживаться при составлении композиций, чтобы ваши работы целостно вписались в общую картину. Не забывайте про основные цвета продукта, ракурсы и детали бренда, которые ассоциируются с конкретным продуктом и аккаунтом.

Если ваш заказчик — частное лицо с собственным брендом, то не всегда можно проследить в профиле конкретный стиль. Хотя отсутствие четкого стиля бывает и у крупных брендов. В таких случаях я рекомендую делать максимально нейтральные и спокойные кадры, чтобы их можно было использовать даже после ребрендинга.

Выше был пример с ТЗ по съемке для Велком. Я снимаю для них всегда и светлые, и темные композиции, с учетом сезона, блюда и тематики рецепта. Когда нет четкого стиля, очень важно сочетание основных оттенков бренда.

Съемка композиций: вид «сверху»

Давайте поговорим о виде сверху? Это самый сложный ракурс, в котором нужно и все композиционные правила соблюсти, и грамотно проработать свет, и не ошибиться с выбором оптики. В лекции про технику я уже писала про выбор объективов, но повторение — мать учения.

Самые важные нюансы при съемке сверху:

  • снимать четко сверху под 90°, не под 86° или под какой-то максимально приближенный угол, а четко перпендикулярно;
  • следить за ровной ГРИП, чтобы все нужные детали попали в фокус и не было каких-то нерезких областей (для этого рекомендую снимать на диафрагме не менее f/5.6);
  • если вы снимаете с ЕО, то обязательно использовать штатив, так как на больших значениях диафрагмы света хватать не будет, а ISO при коммерческой съемке поднимать выше 200 вообще не стоит;
  • выбирать длиннофокусные объективы, чтобы не было дисторсии и искажений по границам кадра, и снимать со стремянки, чтобы все уместилось в кадр.

Давайте поговорим о виде сверху? Это самый сложный ракурс, в котором нужно и все композиционные правила соблюсти, и грамотно проработать свет, и не ошибиться с выбором оптики. В лекции про технику я уже писала про выбор объективов, но повторение — мать учения.

Чтобы при съемке сверху кадр получился объемный, без плоских теней и засветов, нужно размещать источник света ниже обычного, чтобы свет не падал на композицию сверху, а проходил вдоль. Лучший вариант — опустить его чуть ниже стола и в комбинации с нужным расположением источников можно получить хорошие объемные и насыщенные кадры.

На схеме 2 оба источника света расположены относительно стола так же, как и на схеме 1, причем левый является рисующим светом, а правый — заполняющим (и по мощности он в 1,5 раза меньше основного света).

Такая схема света позволяет сделать продукт объемным, прорисовать нужные контуры и блики, а также равномерно заполнить светом весь кадр. Не забывайте про отражающий экран сверху, если работаете с темными композициями. Он поможет сделать ярче центральные объекты и деликатно подсветить небольшие детали снимка.

Съемка для кондитеров

Я решила вынести советы по съемке кондитерских изделий и тортов в отдельный раздел. Многие фотографы специализируются именно на таком виде съемки, и, разумеется, здесь есть свои технические и художественные нюансы.

Для съемки крупных продуктов, например, тортов, я рекомендую естественное освещение. С ним проще работать, чтобы создать уютную мягкую фотографию без жестких теней, и легче размыть перспективу. При съемке с ИО нужно дополнительное освещение дальнего пространства, чтобы создать эффект цветовых пятен и глубины, благодаря которой объект выделяется лучше и привлекает больше внимания, как бы затягивая взгляд зрителя в кадр. В четвертой лекции я показывала сравнение одной и той же композиции, снятой при ИО и ЕО. Если вы снимаете дома, то вне зависимости от интерьера, постарайтесь использовать глубину пространства комнаты, чтобы создать объем. Но следите за цветовыми пятнами на заднем плане, чтобы они не противоречили основному объекту съемки.

Не забывайте использовать отражатели для подсветки, рассеиватели для смягчения светового потока и блокираторы для уменьшения количества и интенсивности света на заднем или переднем плане.

Обратите внимание, что многие кондитеры, которые пытаются самостоятельно снять свои торты, ставят их на специальные подставки с ножкой, как на фото выше. Такие подставки должны дополнять сам торт по стилю, цвету и размеру (быть пропорциональными), а также я рекомендую использовать их только в том случае, если вы снимаете общий план и/или вертикальную композицию. В случае крупного плана, вы отсекаете границами кадра ножку подставки, и торт получается висящим в воздухе. Объясняйте это кондитерам, даже если они настаивают на съемке на подставках. Также экспериментируйте, используя вместо подставки перевернутые тарелки, керамические или деревянные доски, чемоданы и что угодно, что подойдет к стилю самого торта или атмосфере.

Используя перспективу студии или любого другого помещения следите за глубиной резкости. Ваша задача — максимально отделить задний фон от основного объекта. Как правило, я работаю на значениях f/3.2 - f/7.1. При небольших значениях диафрагмы может не хватать ГРИП на самом торте, то есть фокус будет только на боковой поверхности или на декоре. На помощь приходит регулировка диафрагмы или съемка нескольких кадров и последующая «склейка» в Photoshop. Я часто пользуюсь этим приемом, но все зависит от скорости вашей обработки. Считаю, что нужно выбирать тот способ съемки/обработки, который экономит ваше время.

С естественным светом снять торт проще, благодаря плавному переходу теней и рассеянным лучам. Но если у вас нет возможности снимать в светлой студии, и нужен искусственный свет, то используйте большие софт-боксы (60x90) и октобоксы для имитации дневного света. Так как торты являются крупным объектом для съемки, понадобится минимум два источника для создания хорошего объемного рисунка, а так же несколько флагов (черных или белых — в зависимости от задачи съемки).

Очень распространенный вопрос на моих мастер-классах «можно ли сымитировать с помощью ИО естественные свет». Ответ — да, можно. Легко ли? Тут все индивидуально. Зависит от техники, опыта и объекта съемки. Я проводила как-то опросы в Instagram, и мнения разделились, никто не смог однозначно угадать, на каком кадре искусственный свет, а на каком — естественный. Главными особенностями ЕО являются мягкость и рассеянность, если говорить об объемном свете, а не о жестких лучах.

На схеме света выше боковой свет является рисующим, и софтбокс наклонен немного к поверхности стола, чтобы подсветить декор на каждом ярусе торта. Хотя, даже если торт одноярусный, детали могут потеряться, если направить лучи перпендикулярно столу. Октобокс располагается сбоку спереди и выполняет функцию заполняющего света, имитирующего дневной, а так же заполняет глубокие тени с правой стороны торта, поэтому отражатель в такой схеме не нужен.

При съемки любых других кондитерских изделий делайте акцент на вкус, цвет и текстуру, обыгрывая все съедобными ингредиентами в кадре. Но будьте внимательны с реквизитом и выбором фона. Например, при съемке фактурного печенья не желательно выбирать фон с грубой текстурой, иначе они будут мешать друг другу, борясь за внимание зрителя. Если вы оформляете ягодами изделие, которое само по себе не выразительное, тогда обязательно замыкайте вокруг этого объекта треугольник или круг из дополнительных ингредиентов, чтобы визуальный контур включал в себя предмет съемки. Либо, это может быть линия, соединяющая яркие точки, которая будет проходить через смысловой центр фотографии (объект съемки), при этом цветовое пятно (будь то ягода или что-то еще) должно касаться и взаимодействовать с объектом съемки.

Съемка мороженого

Самым сложным объектом съемки является, конечно, мороженое, из-за своей особенности таять за несколько секунд, особенно под лучами студийного света. У фотографа всегда два варианта: снимать натуральное мороженое или искусственное. И если говорить о коммерческой съемке, то я всегда за второй вариант, потому что крайне сложно успеть сделать нужное количество снимков, согласовать их, внести изменения и снова снять. Обязательно будут подтеки на фоне, рожках или посуде, да и структура самого мороженого начнет теряться.

Если же вы все-таки будете снимать натуральное, то обязательно выстраивайте композицию до того, как поставите в кадр мороженое. Замените его мятой салфеткой или шариком для пин-понга. Выставите весь свет. Согласуйте композицию, и только после этого ставьте мороженое в кадр и делайте снимки, пока оно не начало таять. У вас будет не более 10 секунд.

Для съемки каталогов я всегда делаю искусственное мороженое и, как бонусом, в этом курсе делюсь с вами его рецептом.

Вам понадобится:

  • 100 г маргарина
  • 100 мл инвертного (или кукурузного) сиропа
  • 3 ст л крахмала (любого)
  • 500 г сахарной пудры (может понадобиться чуть больше ±100 г)
  • Несколько капель красителя, если нужен цвет (для ванильного мороженого красители добавлять не нужно)

После того, как соедините все ингредиенты — подержать искусственное мороженое в холодильнике хотя бы час. Перед съемкой сформировать шарик специальной ложкой нужного диаметра. Такое мороженое может участвовать в съемке до нескольких часов без изменения формы и текстуры.

Свет слева является основным и рисующим, он создает контур и подсвечивает листочки мяты. Свет справа, проходя по касательной, создает плавное заполнение теней, не делая сильный пересвет на белом мороженом. Если на центральной части объекта получаются тени, то можно их заполнить с помощью белого рефлектора спереди справа.

Задание

Выберите любые две схемы света из лекции и проведите съемку двух различных композиций. Определите своего потенциального заказчика. Пропишите самостоятельно ТЗ к своим будущим снимкам. Это может быть съемка для социальных сетей, печатного или Instagram-каталога, для сайта или любых других целей. Опишите, какие цветовые схемы вы выбрали и почему.

Не-а)