Особенности съемки для крупных брендов
Организация съемки
Цели
Для того, чтобы работать с крупными брендами нужно иметь либо раскрученную социальную сеть, либо быть профессионалом в своей области, но можно и первое, и второе, конечно. Я сейчас буду говорить не о коммерческих (или бартерных) соглашениях с брендами за пост, а о принципах съемки для различных целей.
Любой бренд может обратиться к вам с просьбой провести съемку для самых разных целей:
- печатных изданий (меню, каталоги, листовки и т.д.);
- рекламы в Интернете;
- наружной печатной рекламы (постеры, билборды);
- упаковки;
- брендовых социальных сетей;
- интеграции в видео-рекламу.
Подготовка и реквизит
Какова бы ни была цель съемки, чаще всего крупные бренды присылают бриф и договор, с полным описанием и деталями. Но не забывайте задавать уточняющие вопросы, для вас все должны быть максимально прозрачно. От цели зависит время работы, количество и качество используемой техники, сложность постобработки и, конечно, стоимость проекта.
Лучше всего заранее подготовить эскизы со схемами света для каждой композиции (если они отличаются друг от друга). Это поможет вам не тратить время в процессе съемки. Некоторые фотографы заранее готовят что-то вроде moodboard или распечатывают готовые брифы, чтобы в процессе съемки ориентироваться на общую картину настроения кадра. Я обычно продумываю композиции заранее, но все держу в голове.
Тот случай, когда в процессе съемки у заказчика менялось видение композиции, и та же история повторялась и во время обработки кадров. Зачастую с крупными компаниями работать сложнее, и даже согласования всех деталей до съемки не гарантирует вам идеальное взаимопонимание с клиентом, но может значительно облегчить сам съемочный процесс и предупредить возможные межличностные и даже юридические конфликты. Видите пример шота в ТЗ? Уже при отборе фотографий для обработки заказчику захотелось заменить его на другой бокал. Подробнее про эту историю смотрите в видео к этому курсу.
Схема света для предыдущего снимка. Подходит для съемки стекла (бутылок, бокалов) в композиции. Обратите внимание, что вместо обычного софтбокса лучше использовать стрипбокс для создания вытянутого блика, а так же повернуть его в задне-боковое положение для тонкой контурной подсветки и эффекта жидкости «напросвет».
Сформировав полный список вопросов и ответов по ТЗ, обязательно составьте для себя перечень необходимого реквизита, согласованного с заказчиком. Удобнее всего, когда это вещи из вашего арсенала: фоны, доски, приборы, посуда или текстиль. Но бывают уникальные проекты, когда нужных вещей у вас нет. Это нормально. У вас не обязан быть склад всех возможных «товаров для дома». В таких ситуациях я рекомендую два варианта. Первый: вы покупаете нужный реквизит, согласовав все ссылки в интернет-магазинах с заказчиком, а он возмещает вам все по чекам, или вы что-то оставляете себе (и, соответственно, вам ничего не компенсируют). В случае оплаты по чеку, все вещи после съемки становятся собственностью компании. Вариант два: вы делегируете покупку всех нужных деталей для кадров менеджеру проекта, так вы не обременяете себя лишней ненужной работой, которая, по сути, не относится к фотографии.
Меня часто спрашивают, есть ли какой-то универсальный список реквизита для коммерческой съемки и в чем его отличие от художественных съемок для души и Instagram. Во-первых, коммерческая фотография продает продукт, в нашем случае — еду или другие связанные с ней объекты, то есть реквизит — не главное, а лишь наполняющее кадр и создающее нужную картину дополнение. Самое основное в коммерческом реквизите — это универсальность для той сферы, в которой вы работаете (см. виды коммерческой съемки в первой лекции).
- Фоны. Среди фотографов сейчас в моде бетонные фоны, но многие клиенты предпочитают деревянные доски, поэтому лучше иметь в своем арсенале и то, и другое. Лучшим выбором будут холодные оттенки серого или бежевого, потому что их будет легко подкорректировать при обработке. Дерево с явной рыжиной будет неестественно смотреться на снимках.
- Посуда. Самые универсальные цвета: белый, светло и темно-серый. В свое время была очень популярна посуда в небольшую крапинку Steelite Craft, но ее стали так часто использовать в съемках меню, что достаточно скоро она перестанет быть в тренде (кстати, эта посуда перетягивает на себя внимание). В одном кадре совмещайте реквизит только в одном стиле, а если используете фарфор белого цвета, то только в одном оттенке. Белый цвет очень коварный, и другие оттенки могут желтить или синить на фоне других.
- Текстиль. Начинающие фотографы очень часто используют текстиль для заполнения композиции, когда не знают, что делать с оставшимся негативным пространством. Это ошибка в коммерческой съемке, потому что в таком случае салфетки занимают очень большую часть кадра и отвлекают на себя внимание. Используйте текстиль, сочетаемый с основным объектом или атмосферой кафе/ресторана, спокойного нейтрального цвета. Даже если главный цвет заведения — малиновый, не стоит использовать такие яркие оттенки рядом с едой.
Подбор реквизита проводится чаще всего в процессе подготовки к съемке. Если с дополнительной посудой и объектами все понятно, то даже если вы снимаете у себя дома или в студии, я рекомендую заранее согласовать с заказчиков весь реквизит. Ориентируясь на бриф, я подбираю нужные мне вещи из своего «боевого» арсенала и делаю раскладку на полу или на фоне, который так же будет использоваться в съемке. Затем отправляю снимки заказчику, чтобы все утвердить. У заказчиков могут быть предпочтения не только по виду реквизита, но так же по цвету, фактуре, и прочим особенностям, поэтому лучше обо всем договориться заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов.
Нюансы и трудности работы с крупными брендами
Во второй лекции я рассказывала об этапах согласования композиций, но хочется дополнительно пояснить некоторые моменты в рамках работы именно с крупными брендами. Помимо менеджера, курирующего конкретный проект, есть еще много этапов согласования с ключевыми сотрудниками: бренд-менеджер, дизайнер, помощник руководителя и сам руководитель или генеральный директор, за которым очень часто финальное слово. В такой ситуации очень важно ограничить время и этапы согласования, потому что даже при оплате за час или день, если вы будете делать и согласовывать композицию несколько часов, то это не понравится ни заказчику, ни вам. У меня была ситуация, когда одну композицию согласовывали 4 часа! 4 ЧАСА! Тут даже не удержалась, и написала большими орущими буквами. А на согласование обработки ушло вообще 11 часов!
Из всех съемок для этой компании, это был самый размытый и нечеткий бриф. И за все этапы согласования, заказчик не смог сформулировать свои пожелания, сказав, что «разберемся на месте, вы профессионал, вам лучше видно». И тут была моя ошибка — согласиться работать без уточнения деталей и лимита на согласование этапов построения композиции и обработки (там вообще отдельная история).
Сначала я полностью выстроила композицию с искусственным снегом, который заказывала специально для съемки (и почему-то не включила его в расходы). В процессе выстраивания композиции менеджер попросил заморозить бутылку, а на это нужно время. Потом стопки. Еще время. Когда все замерзло (минут 30, а пока меняли композицию), продолжили съемку. Так как в бутылке была водка, то она долго не оттаивала, и покрылась красивым инеем, а вот рюмки очень быстро становились прозрачными, поэтому их нужно было ставить в последний момент. Если бы я знала о пожелании заказчика до съемки, то заказала бы спрей для создания такого эффекта (предыдущий закончился). В целом, нет ничего сложного — поставить рюмки в последний момент, если бы не одно «но» (много «но»!).
Давайте добавим еще рюмку! А еще ряд? Ой, а эти уже распотели. Надо заморозить. А теперь давайте еще один ряд. И повернем его. Так, опять надо морозить. Все классно, да. И вот эту деталь вправо, вот эту влево, этот кусочек льда вообще уберем. Да. Так. Только рюмки опять распотели и бутылка тоже, и давайте вообще уберем снег. И еще фон сделаем с отражением. Можно же? И… давайте голубой бэкграунд!
И вот пока мы снова ждали «заморозку» рюмок и бутылки, я убрала снег, и мы начали делать другую композицию. То есть финальный кадр я сделала только с третьей попытки. Проблема была в том, что менеджер проекта согласовывал все детали с бренд-менеджером, а тот — с руководством, вся эта цепочка работала очень медленно, и снимать в таких условиях было трудно. Вся съемка в тот день заняла 16 часов (с другими композициями, конечно). Начала я в 11:00, а закончила только в 3:00 ночи без сил, но с огромным опытом на будущее, которым и хочу поделиться с вами.
Дальше была долгая история с обработкой (см. выше), только уже в обратном порядке, когда я убирала в Photoshop те рюмки, которые изначально на съемке меня просили добавлять. Так меня попросили из горки в девять рюмок оставить три, а затем только две. Сначала я убрала верхний уровень, потом две боковые с каждого ряда, а потом еще одну сверху. И финальной просьбой было «протереть бутылку в некоторых местах, чтобы она не была прям такой сильно запотевшей». Проблема таких ситуаций в том, что многие заказчики думают, что Photoshop — это некий катализатор магии, управляя которым, можно делать что угодно — даже рисовать с нуля композицию. Конечно, там можно делать многие вещи. Но обязательно трезво оценивайте свои силы перед съемкой и, конечно, закладывайте соответствующую стоимость не только на съемку, но и на обработку. Потому что проработать 11 часов над одной фотографией — это вам не шутки, особенно, если за это не платят соизмеримо с вашими трудозатратами.
Были и другие интересные ситуации. Кстати, опять же с алкогольными брендами. Ниже скриншоты брифа.
Общий бриф был достаточно подробным, поэтому в ответ на это письмо, я направила свой ответ с аргументацией стоимости. Проработка бликов при съемке стекла требует определенных навыков, трех и более источников света и серьезной последующей обработки, что уже приравнивается к рекламной съемке. Озвученная стоимость за проект оказалась больше выделенного бюджета у заказчика, и я объяснила, как можно снять продукцию стильно, но проще и, соответственно, дешевле. И тут у меня уже было очень много опыта согласования, но всегда есть человеческий фактор. Я объяснила, что и как буду снимать, показала примеры и услышала «ок, работаем», но уже после съемки понеслись просьбы того же рода, что и выше. «А можно блик ровнее сделать, а тут этикетку подсветить, чтоб блестело, и здесь, чтобы прям огонь!» Дело в том, что, конечно, все это можно, но у каждой работы есть определенная цена. Поэтому определяйте для себя сразу, за что вы беретесь при съемке и обработке, а за что нет, но всегда будьте готовы к рискам человеческого недопонимания.
Сырой RAW и обработанный TIFF. Прорисовка бликов в Photoshop. Проще сразу снять так, чем заниматься «художеством»
Схемы света для работы со стеклом
Каждый фотограф сам для себя определяет, что ему проще — снять сразу чистовой кадр или дорабатывать его в Photoshop, и от этого уже формировать стоимость своих трудозатрат. Как бы я не любила обработку, я либо снимаю сразу хорошо, либо учитываю стоимость сложной ретуши в общей стоимости проекта, так как она требует значительного времени и усилий.
При съемке стекла (или объектов с глянцевыми поверхностями) есть ряд особенностей в выборе световых схем, ракурсов и акцентов. Перед съемкой необходимо ознакомиться с брифом по фону и бликам. Это очень важно, чтобы потом у заказчика не было вопросов «почему слишком широкий блик», «почему здесь жидкость не просвечивается» и т. д. Прорисовка бликов — это интересный, но сложный процесс, который требует больше времени, знаний и техники, чем обычная съемка. Соответственно, и стоимость такой работы будет выше, поэтому выясняйте все пожелания клиента «на берегу», чтобы ни для одной стороны не было потом сюрпризов.
Если клиенту дорого рисовать блики, то используйте контровые и задне-боковые схемы из этого курса. В случае непрозрачных бутылок, подсвечивайте этикетку либо с помощью бокового расположения источника, либо серебряным отражателем.
Все основные правила и нюансы уместятся на паре страниц, но чтобы их применить на практике и отработать придется потратить энное количество времени.
- Для съемки высоких бутылок, бокалов, ваз, банок и т. д. используйте стрипбокс и размещайте его сзади сбоку. Так блик будет еще тоньше, а просвет позволит подчеркнуть содержимое объекта при условии, что его стенки пропускают свет.
- Для плавных сглаженных бликов используйте диффузоры. Помните я рассказывала о фрост-рамах? Вот в том числе для этого они и нужны. Еще мне нравится другой вариант — молочное акриловое стекло. Оно создает плавный переход, создавая матовый ровный блик, не перекрывающий содержимое или надписи.
- Используйте конусную насадку для подсветки этикетки. Вы можете применять любую схему для создания красивых контуров и бликов, но без фронтально-бокового света этикетка все равно в большинстве случаев будет темной и нечитаемой (в понятиях рекламы).
Если у вас не хватает источников света, это не значит, что вам нужно после этого курса срочно бежать и все докупать. Сделайте несколько кадров с одним источником, перемещая его в нужные точки выбранной световой схемы, меняйте насадки и делайте со светом что угодно, только используйте штатив и не перемещайте основной объект. Далее скомбинируйте все это в Photoshop, используя режим наложения Linear Light, и — вуа-ля! (Подробнее об обработке в обновленном курсе Advanced - в октябре 2019 года.)
- Используйте черные флаги, чтобы скрыть ненужные вам рефлексы от рядом стоящих объектов и себя. Всем же знакома ситуация, где вы отражались в прекрасном бокале вина или лимонада? Вы, ваша камера и вся кухня с творческим беспорядком. Это поправимо. В большом черном ватмане вырежьте отверстие по диаметру объектива, наденьте на камеру, спрячьтесь за ним и снимайте. Таким образом у вас получится чистый темный блик вместо вереницы сумбурных отражений.
- Используйте отражатели разных диаметров как направляющие световых лучей на отдельные участки. Сложно? Смотрите картинку ниже, там все понятно. Если получится расположить отражатель подальше от объекта, то обработка не потребуется. Но я привыкла склеивать несколько кадров в один, добиваясь наилучшего результата.
- При любой схеме света важно не располагать лишние предметы между софтбоксом и композицией, так как в таком случае они отразятся и на фоне, и на стекле, если вы снимаете, например, напиток.
- Не светится жидкость? Так подсветите ее! Это относится и к бутылкам, и к напиткам. Самое простое — пустить прямо или чуть под углом направленный поток света без преград или через диффузор сзади на бутылку. Но есть вероятность получить по краям засветы. Можно решить этот вопрос при обработке, но лучше вырезать в заднем фоне отверстие по форме объекта (и по размерам чуть меньше), и пускать свет через это отверстие. Я сказала «самое простое»? 😅 Есть вариант еще проще. На этот раз без шуток — вырезаете из картонки шаблон по размерам (или чуть меньше бутылки) и приклеиваете на него серебряную или золотую фольгу (зависит от целей). Можно не вырезать, а подставлять широкую картонку и потом удалять в Photoshop лишнее. И направляете этот отражатель так, чтобы поймать ваш поток света.
Чтобы создать внутреннюю подсветку жидкости есть несколько вариантов:
- Направить свет через бутылку с помощью конусной насадки.
- Подсветить с помощью рефлектора или софтбокса через специальное отверстие в фоне.
- Сделать небольшой рефлектор из фольги по форме бутылки и установить за ней под углом к свету.
Конус
В этой схеме свет слева создает основную подсветку и рисует плавный блик, а справа — создает тонкий контур и блик, подчеркивающий форму бутылки.
Обратите внимание, что оба формирующих основной рисунок света используются с насадкой — стрипбокс для создания длинных бликов. Если в вашем арсенале стрипбокса нет, то его легко сделать, прикрыв 1/2 софтбокса черным ватманом.
Стрипбокс справа повернут к столу под углом 45° для того, чтобы свет проходил вдоль объекта по касательной и не пересвечивал стекло. Между источником и композицией располагается черный флаг, чтобы отсечь лишние лучи, попадающие на фон.
Конус создает подсветку жидкости благодаря точечному просвету. Следите, чтобы он был направлен в нужную вам область и не выходил за границы объекта. Помимо регулировки мощности светового потока, вы можете контролировать ширину области падения лучей, регулируя расстояние между конусом и объемом съемки.
Подсветка через отверстие в фоне
Это один из самых распространенных приемов в предметной фотографии. Суть заключается в том, что вы вырезаете в фоне (бумажном или виниловом) отверстие под форму вашего объекта (бутылки) таким образом, чтобы оно было такого же размера или чуть меньше, чтобы его очертания не были заметны и полностью перекрывались объектом съемки.
В этой схеме можно сохранить все то же самое, что было на схеме выше, и заменить только конус на фон с отверстием. Но я убрала один источник света, чтобы показать, что можно работать и с меньшим количеством вспышек. В данном случае заполняющим светом будет являться отражатель (reflector) белого цвета и серебряный для подсветки этикетки. Кстати, в обеих схемах можно при желании заменить серебряный рефлектор на еще один источник света с конусом для создания направленного пучка света именно на этикетку.
Вы можете регулировать размер и форму подсветки, изменяя форму отверстия в фоне. Можно использовать соты, чтобы сделать подсветку равномерной или сделать отверстие меньше для создания точечного яркого пятна.
Подсветка с помощью рефлектора
Это мой самый любимый способ, который отлично выручает в критических ситуациях, когда нет времени или возможности для работы с фоном, а также нужного количества источников света. Принцип такой же, как и в предыдущей схеме, только не нужно делать отверстие в фоне, а необходимо сделать рефлектор по форме бутылки, который будет отражать свет от имеющегося источника света в схеме и таким образом — подсвечивать содержимое бутылки. Вырезать его можно из любой картинки и обклеить серебряной фольгой. Но следите за тем, чтобы она была хорошо разглажена, иначе будут видны все замятости. Еще лучше использовать для этих целей уже готовый серебристый картон, который продается в художественных магазинах. Так же отлично подойдут картонные подкладки под торты соответствующего цвета (продаются в кондитерских магазинах). Расположение источников света можно взять из прошлых схем. Здесь я привела другой пример съемки с эффектом более широкого блика слева и контурной обводки стекла с правой стороны. Черный флаг отсекает лучи, которые могут пересветить боковину бутылки и создать яркий широкий блик.
Во всех трех схемы рекомендую использовать стрипбоксы или софтбоксы, перекрытие черным ватманом на 1/2 ширины.
-
- Подсветка золотой надписи на этикетке конусом
Глянцевый фон
В общем и в частности большинство схем света подходят для любых коммерческих работ. Разница лишь в объекте съемки и в требуемой атмосфере. В этом курсе уже было рассмотрено множество универсальных и практичных схем, поэтому сейчас обсудим особенности съемки на глянцевой поверхности, а так же ситуации, если объект имеет стеклянную поверхность.
Эффект отражения на черном глянцевом стекле смотрится очень стильно и дорого и украсит любое меню, каталог, а также идеально подойдут для рекламы. Сложность подобных съемок заключается в том, что отражающие поверхности «ловят» различные рефлексы, поэтому нужно очень внимательно отнестись к организации рабочего пространства вокруг. Как правило, для подобных съемок используют только искусственный (импульсный) свет. При работе с естественным освещением будет сложнее ограничить количество отражающихся элементов на фоне так же, как и с постоянным ИО.
В качестве рабочей поверхности можно использовать специальные пластиковые фоны, устанавливаемые на фото-столы или системы крепления. Преимущество этих фонов в том, что их можно использовать много раз, протирать между сменой композиций, а еще две стороны могут быть глянцевыми, полу-глянцевыми и матовыми. Еще одним неоспоримым преимуществом будет плавный переход из горизонтальной плоскости в вертикальную, наподобие студийной циклорамы. Благодаря плавному изгибу при съемке на фоне не образуются жесткие тени, как происходит, если стык нижней и задней частей находится под углом, и впоследствии такие участки необходимо ретушировать. Замечательно подойдет органическое стекло (акрил). Его можно найти в строительных магазинах или сделать на заказ, поискав в Интернете. Причем нужно именно белое/черное/цветное стекло, а не прозрачное, лежащее на поверхности нужного цвета, иначе у вас получится что-то вроде двойного отражения по контуру объекта.
Обратите внимание на раздвоенное отражение. В идеале этого нужно избегать.
При работе с глянцевыми поверхностями можно использовать самые разные схемы света, в зависимости от основного объекта. Это может быть схема с одним, двумя и даже тремя источниками света. Чтобы отражение получилось максимально четким и аккуратным, используйте боковую схему света и установите софтбокс под углом 70°–90° к основному фону. Не наклоняйте свет ниже, иначе он отразится на глянцевой поверхности ярким пятном. Также аккуратно используйте отражатели, компенсирующие тени и следите за тем, чтобы они не давали в кадре лишних рефлексов. Иногда, чтобы подсветить композицию с противоположной от света стороны, но при этом — не дать фону лишних отражений, нужно сделать два кадра (с отражателем и без), а затем обьединить эти кадры при обработке.
Моя любимая схема съемки продуктов для каталога (и не только на глянцевом фоне). Основной свет (слева) рисующий, а справа — заполняющий (2/3 или 1/2 от мощности рисующего света).
Такое расположение источников позволяет отлично подсветить сам объект, создать свечение по краям, выделить красивое отражение и отделить от заднего фона, не пропустив на него свет, если он располагается дальше 70 см от главного объекта. При необходимости можно подсвечивать центральную часть отражателем, если только вы не снимаете стекло. Если у вас нет возможности установить задний фон достаточно далеко, тогда можно использовать черные флаги.
Многие думают, что отражение можно с легкостью сымитировать при обработке в Photoshop, но это распространенное заблуждение. Реальное отражение сильно отличается от «зеркального поворота», который, по сути, просто копирует основной объект. В глянцевой поверхности отражение получается таким, как будто мы смотрим на объект снизу, соответственно, оно может быть более плоским и показывать несколько другой ракурс объекта. Ниже примеры реального и отзеркаленного отражения.
На снимке слева отражение реальное, и можно заметить, что хвостик томата виден с другого ракурса. На снимке слева отражение является перевернутой и приглушенной копией объекта и полностью ему соответствует по форме и расположению, что выглядит неестественно.
Съемка для крупных рекламных проектов
Реклама — это огромное направление в предметной фотографии и, чтобы попасть в этот мир, нужно очень много опыта, времени и практики, а еще, чтоб о вас услышали и влюбились в ваши работы. Как правило, рекламные проекты — это не только большие гонорары, но еще и политика переговоров, серьезная подготовка и стресс. Увы и ах.
В этом разделе хочу поделиться схемой и рекомендациями по съемке одного рекламного проекта. На самом деле, можно использовать все предшествующие в курсе лекции для того, чтобы наработать нужный вам опыт.
Любой подобной съемке предшествует четкое согласование проекта, подготовка всех деталей, прорисовка эскизов и предварительное продумывание схемы света для каждой конкретной задачи.
В съемке Heineken я использовала только цвет бренда — зеленый и цвет пива — желтый. Так проще всего сохранить акцент на бренде и объекте, формируя яркий и запоминающийся образ конкретного продукта у зрителя.
Работа над этим снимком состояла из следующих этапов:
- Создание эскиза. В основном продумывалась траектория брызг и общий концепт.
- Точечное создание капель, чтобы они не искажали название, располагались хаотично и были разных размеров.
- Съемка банки на черном фоне с использование органического стекла и стрипбоксов.
- Съемка брызг отдельно. Большое количество итераций, чтобы получить различные фрагменты, которые получится скомбинировать по эскизу в нужный рисунок.
- Обработка: обтравка банки, ретушь некоторых участков, комбинация брызг и создание прожекторного зеленого блика за всей композицией.
Снимки ниже без обработки. Рассеянные блики получаются при использовании молочного акрилового стекла или фрост-рамы, размещенных между стрипбоксом и банкой. Вытянутые и резкие блики — от неприкрытого света от стрипбокса. Если у вас нет возможности снимать с двумя источниками света, то можно сделать два раздельных кадра, а затем скомбинировать их при обработке.
- Чем больше расстояние между источником света и рассеивателем, тем более матовым и сглаженным получится блик, и наоборот — чем меньше расстояние, тем четче и ярче блик вы нарисуете.
- Распределяя капли по поверхности, не забывайте нанести их на боковые части, так как при такой схеме света отлично подсвечивается контур, и отсутствие капель на нем выдает нарочитость.
- Стрипбоксы размещайте на одном уровне и четко под углом 90°, чтобы блики были сбалансированные, но экспериментируйте с поворотом относительно вертикальной оси, чтобы регулировать интенсивность бликов и их ширину.
- Чтобы смягчить подсветку, можно отдалить источник света, не трогая при этом стекло, так блик станет еще мягче и будет плавно затухать.
Обработка этого кадра заняла 4 часа общего времени для коррекции в Lightroom и проработки всех деталей кадра в Photoshop.
Задание
Снимите любой фрукт или овощ на черном пластике, стекле или акриле, используя схемы света из шестой лекции. Если у вас нет подобной поверхности для съемки, вы не имеете возможности найти её и купить, а также вы в дальнейшем не хотите работать с подобными фотографиями, то напишите мне, и я заменю это задание.
Буду рада вашей обратной связи о курсе "Коммерческая фуд-фотография"!
Вы можете оставить отзыв в Instagram с хэштегом #contrse_school или написать мне лично в Директ или WhatsApp. Спасибо за ваше внимание и творческий настрой в процессе обучения!